2004年10月14日
しりあがり寿先生 第一回講義
「こういう形での講義は初めてなので･･･」
大勢の学生の前で、やや緊張気味のしりあがり先生。自己紹介から始めますね、と黒板に向き直る。チョークを手にするやいなや、目にもとまらぬ速さで素描する。あっという間に、鉄腕アトムやウルトラＱが黒板に踊っていた。
1958年、静岡に生まれた。幼稚園の頃に鉄腕アトムが、小学２年のときにウルトラＱが世に出る。ほどなく怪獣ブームとなり、ウルトラマンやバルタン星人が日本中の子供たちを魅了した。７０年には大阪万博が開催。同じ年にビートルズが解散したのも、当時１２歳だった先生には大きな事件だったらしい。
中学校時代は特撮に興味を持つ。父親が家具屋だったため、バイクの後ろに乗ってよく工事現場に連れて行ってもらったそうだ。高校では美術部に入学。熱中したのはもっぱら漫画で、山岸涼子などの少女漫画も好きだったという。ここで瞳キラキラの少女が黒板に描かれ、学生達の笑いを誘っていた。さすがにどのイラストも、即興で描いたとは思えない上手さである。
高校卒業後は、漫画家、映画監督、イラストレーター、ＣＭディレクターなどになりたかった。絵が好きだったが、いわゆる画家向きではなかった。要するに人気者になりたかったんだよね、と笑いながら仰る。芸大を受験するも失敗。そこしか受けなかったので、仕方なく一年間、土方などの肉体労働にいそしんだ。翌年、多摩美術大学に入学した。
大学生として過ごした７０年年代後半、世の中に大きな動きがあった。音楽ではパンク、テクノなどのニューウェーブが台頭し、一部の若者のファッションに大きな影響をもたらす。美術では、写真のような精巧な実写が評価される一方、いわゆる「ヘタウマ」の概念が生まれ、誰にでも描けそうで描けないオリジナルな表現が支持されていく。
「大学では変な人が多くて、どうやってみんなをアッと言わせるかみたいなことばかり考えてましたね」個性的な友人に囲まれ、自由な感性を磨いていったが、「卒業したら働かないと食っていけない」と、キリンビールに入社した。
会社では、パッケージデザイン、ＣＩ、宣伝を手がける。どの仕事も面白く、結局１３年間キリンビールに居続けた。勤務の傍らこつこつと漫画を描きため、８５年に『エレキの春』を出版する。時代は「ヘタウマ」から「シュール」へ向かっていた。吉田戦車などが出てきた頃である。
３６歳が転機となった。このまま勤続すれば管理職という時期だったが「部下を怒れないんだよね。恨まれそうで」という理由で昇進を断念、漫画で独立しようと決意し、辞職する。一時期は有限会社を設立して収入を補いつつも、しりあがり寿という漫画家の名は、瞬く間に世の中に浸透した。独特の作風で数々の賞を受賞し、その知名度、人気は今や揺るぎないものになっている。
さて、そんなすごい先生がどんな授業をやってくれるのか、学生達の興味津々な期待に先生は丁寧な答えを用意して下さっていた。
「６回の授業で何をやろうか、ずいぶん考えたんですけど、どう描くかよりも何を描くかについての授業にしようと。どう描くかっていうのは、キャラクターとかストーリーとか具体的で技術的なこと。何を描くかっていうのは、テーマとか、自分の描きたいのはギャグかホラーかという、描くときのモチベーションになるものです」
何を描くか、を考えるにあたって必要な条件は３つだという。
１つは、経済性。つまり売れるかどうかということ。「これで食っていかなきゃいけないから、売れることは大事です。でも、売れれば何でもいいかといえばそうでもない。売れるというのはイコール大半の人に分かる、ということで、世の中の大半の人には理解力やセンスが欠けているからです」
芸術的価値の分からない多数派の人々を、子どもに置き換えてみよう。子どもは常に甘いモノをほしがる。甘いモノを与えていれば彼らはゴキゲンなのだ。その人達が喜んで受け入れる作品ばかりを量産し続けるのは、子どもに甘いモノを欲しいだけ与えるのと同じ側面がある、と先生は仰る。
「あるいは、バカ、としちゃう。酷いよね。でも、そういう人達をとりあえずここではバカとしましょう。バカでない人が、沢山のバカのためにバカでもわかるものを作る。ずーっとそれが続くどうなるか？ バカがバカでなくなるチャンスが永久に失われる。さらにバカでない人までも、売れるためにバカに同調していく。世の中バカがドンドン増えていく。これを僕はバカのサイクルって呼んでます」
２つ目は、社会的価値である。例えば、誰もやったことがないものをやる。その時代、その社会が必要としているテーマを表明する。売れることとは別にそういう作品を作ることも重要である。社会的価値のある作品は、ヒットするかわりに何々賞を受賞したりして評価されることが多い。
３は、「これが一番大切なことなんだけど」と先生が強調する、自分にとっての価値、である。自分が描きたいかどうか？ 売れなくても評価されなくてもまだ描きたいか？ 表現への根元的な欲求の強さは、そのまま描くことへのモチベーションへと昇華する。まずこの衝動がなくてはならない。売れるとか、社会的価値云々は二次的な問題である。
「それぞれ得られるものは違います。１は、お金。２は…、リスペクトかな。３は、心の平安。この3つが揃うのはなかなか難しいよね」とりあえず、どれか一つの条件を満たせば人は描き続けられるものなのだ。
次回から、しりあがり流の講義が本格的に開始される。キリンビールでの消費者リサーチのノウハウを生かし、それぞれテーマごとに学生にアンケートをとり、各自で統計、分析、ディスカッションを試みる予定だ。最終回はゲストを招く。次回からの展開が楽しみである。
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漫画家、しりあがり寿氏
日時: 2004年10月14日 11:33 | パーマリンク ｜ＴＯＰページへ ▲画面上へ
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