●ＡＢＯＵＴ2004年11月 アーカイブ
2004年11月04日
ビッグ錠先生～マンネリ打破すべし～
2004年10月1・8・15日 三回分
ビッグ錠といえば、パチンコ漫画の草分けであり、料理漫画ブームの先端を切ったマンガ家としてあまりにも有名である。じつは筆者は『釘師サブやん』も『庖丁人味平』も読んだことがない。漫画にあかるくないので、不備な点が多々あると思いますが、お許しいただければ幸いです。
初回、教室にあらわれたビッグ錠先生は、やわらかな関西弁のアクセントで話しはじめた。穏やかな初老の男性という印象だが、カジュアルなシャツやGパンがよく似合う。折り目正しくも、サラリーマンにはない自由闊達な空気を纏っていらっしゃる。
まずご自身がデビューした当時のこと。貸本屋が全盛だった時代から、テレビや映画が普及して貸本屋が途絶えていくまでの、学生達にとっては遙か昔に感じられるであろう社会状況が説明される。
「今で言うレンタルビデオですね、貸本屋は。一日働いて、帰り道でふらっと貸本屋に寄って青年漫画を一冊借りて読みながら寝ちゃう。そういうもんでした」
高校生のときから貸本屋に出入りしていた。顧客に接し、大人の世界を垣間見てきた。客はまた読者でもあった。自分の漫画を読むのはこういう人たちなのか･･･という作り手の意識が育っていった。
デビュー作は、高校一年生のときに、貸本屋向けに描いた作品『バクダン君』だった。
決してすんなりとマンガ家になったわけではない。貸本屋が衰退したあと、広告代理店「電通」で働きはじめる。広告業界の波に揉まれていくうちに、いつしか漫画への関心は薄らいでいた。「電通」時代は映画を山ほど観た。ちょうど日本は映画の全盛期を迎えており、映画関係の広告の仕事も多数入っていた。
「このとき暇さえあれば映画を観まくったのがよかったですねぇ。あとで青年漫画を書くことになるんですが、そのネタとして非常に役に立ったんです。映画のワンシーンとか俳優の動きとかね」
漫画に還ったきっかけは、文藝春秋から発売された『まんが読本』という新しいスタイルの本を手に取ったことだった。載っていたのは外国の漫画で、それまで日本の漫画しか知らなかった若者にはその絵が斬新に映った。初めて「イラストレーション」という言葉に触れた。それ以前は「挿絵」「イラスト」と呼ばれていたジャンルの仕事だった。
「昔は漫画っていうのは少年漫画が殆どだったんです。大人になったら漫画は卒業、小説に移行するものだと思われていた。それでもサラリーマンや労働者の人が読む、娯楽としての漫画の需要はあったわけで、貸本屋がそれをまかなっていたんだけど、どんどん潰れちゃったでしょう。でも大人も、読むんですよ、漫画。それで青年誌というのを出版社が出すようになった。内容は高校生から大人を対象としています。『ビッグコミック』とか『ヤング』ですね」
青年誌という新たな活躍の場を得た先生は、1971年『釘師サブやん』を「週刊少年マガジン」誌上で発表。パチンコを題材とした本作は大当たりとなり、漫画家ビッグ錠の本格的なキャリアがスタートする。
「広告業界にいるのもなんかつまらんなぁ、となってきてね。お客さんの顔が見えないでしょ。何しろ大組織で、自分が誰に対して商売しているのか分からなくなってくる。その点、マンガ家は読者の顔が見えますから。こういう人たちが読むようなのを描こうっていうのがはっきりしてますしね」
その後の活躍はご存じのとおり。『包丁人味平』『一本包丁満太郎』などの料理漫画も一世を風靡した。
「大宅壮一さんが主宰したマスコミ塾に通ってたことがあるんですが、そこで職人相手の取材術を学びました。彼らはとにかく無口でね、取材だインタビューだなんて言っても相手にしてくれない。酒と女の話を持ってくると、ようやく喋ってくれますね」
パチンコにしろキャバレーにしろ、現場に足を運び、その業界独特の空気を嗅ぐこと、これが作品を描くうえで一番重要だという。頭の中のイメージだけでは絶対に描けない。働く人たちの匂いを嗅ぎ、ともに体験してみること。そうやってはじめて「よし、これで描ける。これでいける」という自信が湧く。
描く段階でも苦心はある。食べ物をリアルに、かつ美味しそうに描くのは案外難しいものだ。その味や匂いまで見た人に伝わるにはどうしたらいいか、試行錯誤を重ねた。このときは「電通」時代にフードコーディネーターの仕事を見ていたのが役に立った。たとえば先生の描くラーメンは、麺の一本一本が今にもすすり上げられるのを待っているかのようだ。描写が仔細なわけではない。線の勢い、といったらいいだろうか。線の絶妙な力加減が、匂いや味までもを体現し得ているのだ。
『釘師サブやん』が受けたのも、パチンコ玉が主役というそれまでになかった漫画だったからといえよう。
「玉の動きを追うだけで気がついたらページが終わっていた。パチンコ玉が動くだけでドラマになるような漫画にしたかった」と仰る。玉が転がる躍動感、音、振動。それを静止画でどう表現するか。それはすなわち、パチンコの醍醐味をダイレクトに読者に伝えるということでもあった。
数年後にはベテランの域に達し、毎日こつこつと描き続ける日々が続いた。漫画家としての名声も、揺るぎない代表作もできた。だがいまひとつ面白くない。自分の描く絵に飽きてきていた。描いていてもつまらない。喜びがない。
58歳のときに、首を痛め一ヶ月の寝たきり生活を余儀なくされた。何も出来ない状態でひたすら考え抜いた結論は、仕事を一時休止し旅に出ることだった。行き先はニューヨーク。連れはなし。60を目前とした男性が一人ニューヨークに渡り、ハーレムを住処にして暮らし始めたのである。
何もしない暮らしが目的だった。ミュージカルや美術館を巡り、張り紙で見た語学教室に通った。黒人や白人や南米出身の知り合いができ、「ジョー」と呼ばれて親しまれた。言葉が不足な分は絵で補った。あっというまに仕上がる似顔絵に彼らは感嘆の声を上げた。
「どうにも描きたくなってくるんですわ。何か描きたい、描きたい思ってると、子どものころを思い出しましてね。そうだ、大阪にいたときもこんな気持ちで描いてたんだなあと」
意識の下で、新しい作品へのインスピレーションが膨れ上がっていた。風船を針でつつくがごとく、それが噴出したきっかけは、朝のニューヨークのカフェでの何気ないワンシーンだった。
「婦人警官が、バーンとドアを開けて入ってきたんです。あっちの警官はスタイリストがついてるんちゃうかと思うくらい格好良くて、堂々としていて。ああかっこいいなぁ、思いましてね。あまりにも印象的で、読んでいた新聞に走り描きしたんです」
新聞の余白にラフなタッチで書かれた人物や風景は、思いがけないほどNYの空気を色濃く醸し出した作品になった。
それからは新聞が先生のクロッキー帳代わりになった。鉛筆ではなく必ずマジックを使う。新聞紙にマジックで描くときの感触が好きなのだという。インクのにじみ具合などが面白いのだ、と。それから時間をかけないこと。眼で捉えた瞬間を、できるだけ素早く紙に写し取ることが大事なのだ。だらだら時間をかけると、勢いのない弱い絵になってしまう。
描きためた作品を集め、海外や日本で個展を開いてみると、新たな作風として大きな反響を呼んだ。ニューヨークで再生を果たしたビッグ錠は、再び漫画を描きはじめた。
先生は最後にずしりとくることを仰った。
「手が慣れてくると絵は綺麗になる。小奇麗な感じにはなるんだけど、面白さがなくなる。このニューヨークのスケッチもそうですけど、初期のころの方が絵として強さがあって、面白いんですよ。線とかは下手くそだけど。あと、個展に出し始めたらそれを意識して描くようになって。そうなったら駄目でしたね」
マンネリ打破すべし。だが、先生のように長年現役で活躍されているプロで、それを実践できている漫画家はどれほどいるのだろうか。これは漫画家に限らず、すべての創作者に当てはまることなのだった。
投稿者: 日時: 2004年11月04日 10:31 | パーマリンク | コメント (0) | トラックバック (0)
2004年11月19日
しりあがり寿先生～今の世の中を自分なりにどう分析するか～
しりあがり寿先生 二回目（10／７）、三回目（10／29）の講義内容
前回、授業の最後にアンケート用紙を配布した。今回はその集計結果の発表から講義が始まった。ちなみに、アンケートの詰問事項は以下の通りである。
Ｑ１ マンガ家になりたいですか？
Ｑ２ 好きなマンガ家は？
Ｑ３ 好きなマンガ作品は？
Ｑ４ 好きなマンガ雑誌は？
Ｑ５ マンガ以外で好きな作品、作家などは？
Ｑ６ 最近実際に買ったマンガ単行本は？
結果をざっとならべてみよう。
マンガ家になりたいと答えた人は25人、なりたくないは116人、どちらとも言えないは8人だった。文芸学科であるから、マンガ家志望は少ないのだろう。
好きなマンガ家で一番多くあがった名前は、浦沢直樹だった。２位が矢沢あい、次いで手塚治虫、さくらももこ、古屋実など、ポピュラーな作家名が並ぶ。
好きなマンガ作品の第１位は「ドラゴンボール」、第２位「スラムタング」第３位「ＮＡＮＡ」「ハンターハンター」（同点）、５位「風の谷のナウシカ」、６位「ちびまるこちゃん」「ジョジョの奇妙な冒険」「デスノート」など。今売れている作品と、少し前の作品が入りまじっている。
好きなマンガ雑誌は、ダントツ１位が「ジャンプ」。あとは「マガジン」「サンデー」「スピリッツ」「りぼん」という順。
マンガ以外で好きな作品、作家の１位は村上春樹。２位松尾スズキ、３位官藤官九郎、４位が宮部みゆきと野田秀樹、６位が村上龍と北野武、などだった。
最近買ったマンガ単行本は、「デスノート」が１位。２位「ＮＡＮＡ」、３位「シガテラ」等々。
同じ内容のアンケートを他大学でも行い、その結果を日本大学芸術学部のものと比較してみた。少数意見にはばらつきが見られたが、上位５位ぐらいまではさほど違いがなかった。さらにマンガ単行本売り上げ全国データー（9／8～15まで）をみると、「デスノート」（vol.3）がトップであり、Ｑ６の１位と重なっている。
「ここまでやってきてなんですが、順位は問題じゃないんですよ」としりあがり先生。各項目で何がトップにあがったかは重要ではないというのだ。大事なのは、データーを自分なりに意味づけしてみること。総括して何が見えてくるか、そこからどのような結論を導くか、その過程に自分の個性があらわれる。それを知ることがねらいなのだ。
同時に行ったもう一つのアンケートは、「いま、大切だと思うことは何ですか」という問いだ。政治、社会、経済、文化の４領域でそれぞれ具体的な事象を羅列し、大切だと思うことにいくつでもマルをつけてもらう。文化では「音楽」、経済では「景気回復」、社会では「環境問題」が最も多く選ばれた。だがこれも、「今、何が一番関心を持たれているのか」という疑問に対する一つの答えにすぎない。羅列された事象はすべて、今の社会にあてはまるものだ。すべての事象は連鎖しているといえる。それぞれの事象をどう繋げていくか。そこに個性や志向が見えてくるのである。
「市場分析は、今どんなマンガを描いたら売れるか、のひとつの手がかりです。それによって、自分が今どんなマンガを描くべきかもわかってくる。それと自分が描きたいことはまた別だったりするんですが」
例えば分析の結果、Ａが売れる、という結論が出たとしよう。このＡが売れる条件は、おおざっぱにいって２つ考えられる。１つは、明らかに潜在的ニーズがありながらＡのようなものがまだ世に出ていないという状態。２つめは、すでに世の中でＡブームが起こっており、市場にＡが溢れている状態で、付加価値を付け差別化したＡ'を作り、売り出すことである。
差別化には、２つの方向があるという。上の差別化と水平の差別化である。前者は、Ａをより綺麗に、上手に、という方向の付加価値型。後者は、Ａとは全く異なるテイストのＢを出す。つまりＡ'という路線をとらない差別化である。
「差別化にはリスクがある。それは環境に左右されるということなんです。すごく簡単な例で言うと、白地の中にある黒は目立つよね。でも黒地の中に黒があっても目立たないし、気付かれないでしょ。黒の自分を目立たせようとしても、周りが黒ばっかりだったら難しい。類似したモノがいっぱいある中で似たようなモノを出しても注目されないんです」
ポイントは、類似品から頭一つ抜きん出ること。ようするにいかに人の印象に残るか、目立つか、ということにつきる。この戦略が成功すれば、「インパクトがある」「個性的」などと評価される。
もうひとつのポイントは、好感度である。好きか嫌いかにはっきり分かれる商品は、それだけ印象が強いということになる。好感度が高く共感や親近感を抱かせるモノが売れるのはもちろんだが、嫌いだけれど気になる、という位置づけでも、それだけ関心が高いということで評価の対象にはなるだろう。
「目立つかどうかは市場の環境に左右されるし、好き嫌いは客層に左右されますね。商品のターゲットが高校生か社会人か、男か女かということで違ってくる。どう転んでも売れるかどうかは相対的。絶対とはいえない。リスクがあるんです」
作り手はこのリスクと折り合いつつ、ある程度の売り上げを確保しなければならない。マンガの世界に限らずどこでも競争は激しい。その中で一定の人気を保つ秘訣はなんだろうか？
「ブランド・アイデンティティっていう言葉、聞いたことがあるかな。ブランドって、繰り返し同じ質のサービスを提供し続けるところに価値がある。だから作り手は、良質の作品をコンスタントに提供し続ければいいわけです。でもそれだけじゃ、実際には飽きられちゃう。同じ様なモノが出てきたらそっちに人気がいってしまう。そこで何か新しい工夫をしないといけない。不変性と変化が同時に求められているんです」
しかし、アイデンティティを持つ一人の個人がつくる作品は、ある程度統一されているはずである。それがすなわちオリジナリティであり、評価が確立すればブランド・アイデンティティという強みになるわけだ。そのなかで、どのように変化を打ち出していったらいいのだろうか。
「難しいんですがね･･･。作品と自分はある程度切り離して考えた方がいいかもしれない。
作品のアイデンティティ＝自分のアイデンティティではないんです。作品は商品として割り切ることも必要です。そうでないと自分がぐちゃぐちゃになっちゃうから」
若かりし頃の先生は、「個性個性ってみんな言うけど、不変の個性なんてあるはずがない」と突っ張っていたという。
「個性を打ち出すのでなく、あえて消してやろうと思った。消しても消しても残るものがあれば、それがホントの個性だろうと。それで描くたびにスタイルを変えてたわけです」
今は、さすがにやりすぎたなとちょっと後悔しているんです、と苦笑される。だが、驚くほど多彩多様な作品群が、そのようなアマノジャク精神の賜物であることは間違いない。
さて、変化と不変性を両立するにはどうしたらいいのだろう？ 答えは、より深い個性を持つこと、だ。それは、自分なりの世界観、歴史観、思想と言い換えることもできる。
「だから、アンケート結果も順位は重要じゃないんです。今の世の中を自分なりにどう分析するか、自分なりの世界観を構築する手がかりにしてくれれば」
より深い個性を持つことは作り手として必要とされるばかりではない。主体的に生きていこうとするなら、誰もが持っているべきものだ。しかしプロの作り手の方々は、ブランド・アイデンティティを保持しつつ、つねにセンサーを働かせ、作品世界に磨きをかけている。先生の口調の端々に、プロ意識がなせる努力の痕跡がかいま見えた。
投稿者: 日時: 2004年11月19日 15:43 | パーマリンク | コメント (0) | トラックバック (0)
Copyright (C)文芸学科 授業レポート.